Entretien avec Corbeyran, Hamm et Grun pour le premier tome de la série "La Conjuration d'Opale"   6Bears: Comment est né ce projet de la Conjuration d'Opale? Corbeyran: C'est un vieux projet que j'avais dans mes cartons et que je ne savais plus trop comment prendre. Comme tous les projets qu'on manipule depuis trop longtemps, il arrive toujours un moment où on manque de recul. J'en ai parlé à mon ami Nicolas Hamm qui est donc co-scénariste sur la série, et je lui ai demandé de jeter un oeil sur le matériel que j'avais récupéré. C'est à dire de la documentation sur la guerre de trente ans et sur le siège de La Rochelle. Nicolas, avec son bagage à lui, avec son nouveau regard, avec son envie de faire de la bande dessinée a trouvé des pistes et on les a ensuite creusées ensemble. Mais, l'idée de départ, c'était plutôt l'envie de retrouver des images de La Rochelle, une ville où j'avais vécu quelques années et que j'avais vraiment trouvée chargée d'histoire. Nicolas Hamm, la conjuration est votre premier scénario. Comment en êtes-vous venu à faire de la BD? Hamm: Je suis arrivé à la BD par les amis. C'est un dessinateur, Franck Margerin, qui m'a présenté Éric (Corbeyran) qui était un copain. Je quittais Paris et j'arrivais à Bordeaux et il m'a dit "je connais un type très sympa qui habite à Bordeaux", et il m'a présenté Éric qui est devenu un ami. Le constat, c'est que c'est surtout au départ une histoire d'amitié, un projet coincé sous une armoire, l'envie de le réaliser, l'envie de travailler dans une bonne ambiance. Donc, j'y suis arrivé accidentellement et par amitié. Hamm, vous êtes parisien, Grun, vous êtes marseillais, qu'est ce qui fait que vous vous retrouvez tous à Bordeaux? Il y a un truc spécial à Bordeaux? H: C'est une des régions de France les plus attractives. On y a une qualité de vie superbe. Éric était déjà à Bordeaux, moi, je quittais Paris. Le plus drôle, c'est que le seul vrai Bordelais de nous trois, en fait, c'est Grun... Alors Grun, qu'est-ce que ça a de spécial Bordeaux? Grun: Ben, là je suis pas à Bordeaux, j'ai déménagé... mais je pense que je vais y revenir... Ça va devenir la nouvelle Mecque de la BD… H: Il y a beaucoup d'auteurs. Grun, quand il était à Bordeaux, travaillait chez Callisto. Et, quand Callisto a fermé, il y a beaucoup d'auteurs qui se sont retrouvés sur le marché. Beaucoup de talents qui font maintenant de la bande dessinée. Et, il y avait déjà un vivier. Éric, tu es aussi arrivé à Bordeaux par la BD au départ! C: Oui, historiquement, c'est ce qui m'a amené à Bordeaux... J'étais au chômage après mon service national, et mon premier dessinateur était bordelais, donc j'ai été m'installer à côté de mon premier dessinateur. On ne travaille plus ensemble depuis longtemps, mais voilà, ça fait depuis '87 que je suis installé à Bordeaux. Puis j'y suis resté parce que tous mes nouveaux amis étaient là, la ville est bien, culturellement c'est une ville qui bouge pas mal. Le cadre me convient bien, j'ai acheté une maison là-bas... j'y suis, j'y reste. Grun, vous aussi, c'est votre première BD. Comment êtes-vous tombé là-dedans? G: Ma rencontre s'est faite par le biais d'un ami que j'avais déjà à Callisto et qui travaille avec Éric: Marc Moreno, qui fait "Le Régulateur" chez Delcourt, m'a présenté Éric qui avait un projet sous le bras, j'ai fait un essai. Moi, j'ai adoré le scénario, donc la collaboration s'est relativement bien passée. À propos du dessin, vous avez travaillé en couleur directe. Pourquoi le choix de cette technique* et qu'est-ce que ça change dans le travail d'un dessinateur? G: Moi, j'ai plus un passé d'illustrateur donc, pour moi, c'était évident, puis c'était le choix de l'éditeur qui voulait faire quelque chose de différent. La couleur directe, on fait tout sur la même page, c'est-à-dire le crayonné, la couleur et l'encrage si on en veut. Donc, c'est un travail assez laborieux. Ça se fait avec une certaine tension. C: Oui, il faut prendre des précautions. Le risque, entre guillemets, de la couleur directe, c'est qu'on peut difficilement revenir sur ce qu'on vient de poser. La couleur directe présente un risque mais offre un résultat somptueux. Mais, c'est vrai qu'il y a une précaution d'emplois que Ludovic (Grun) a parfaitement maîtrisée. Sur un premier album, c'est une performance. Qu'est-ce qui d'après vous a fait qu'il fallait cette couleur directe pour la Conjuration d'opale? G: Le thème se prête à merveille pour développer cette technique. En plus, la renaissance... Moi je me suis beaucoup inspiré de Vermeer, Rembrant, Rubens, Caravage,... Je m'en suis servi pour peindre... je suis resté dans un esprit peinture. C: Ce qui est stupéfiant dans la technique que Ludovic a employée, c'est que, quand on ouvre l'album, cela reste de la bande dessinée, c'est-à-dire que rien n'est figé, tout est en mouvement, il y a des gros plans, c'est très cinématographique, moderne et très vivant. Ce qui colle bien au scénario d'aventure, un peu trépident. Mais, quand on s'arrête sur chacune des cases, il y a cette profondeur, ce travail de la couleur directe qui est très proche finalement de la peinture, plaisant à l'oeil et qui offre une profondeur à la deuxième lecture. Cette profondeur est présente à la première lecture, mais elle devient évidente à la relecture. Et, je crois que là on est vraiment au carrefour entre les trois disciplines, dont la BD est une sublimation, que sont la littérature, la peinture et le découpage cinématographique. On est vraiment au carrefour de ces trois choses-là. Corbeyran, vous faites presque figure de vieux de la vieille maintenant dans le monde de la BD, avec un univers assez vaste. D'après vous, y a-t-il une marque Corbeyran qu'on retrouve dans chacune de vos oeuvres? C: Ce qui fait la marque de ce que je fais, c'est la diversité justement. C'est de ne jamais rester dans le même sillon. C'est de réussir des collaborations pour m'oxygéner, me donner un peu de sang neuf et me permettre d'explorer de nouvelles voies que seul je n'aurais pas pu. Donc je crois que ce qui caractérise la manière dont j'aborde mon travail, c'est toujours: "Voyons voir où est-ce que je n'ai pas encore mis les pieds...". C'est pas du tout, au contraire, de se dire: "Tiens, j'ai cette voie-là qui marche bien, voyons si je peux creuser le sillon?". J'essaye toujours de me dire: "Voyons où je n'ai pas encore été, et puis prenons plaisir à aller le visiter avec des gens que j'aime bien." Est-ce que vous ne craignez pas que cet état de prospection perpétuelle et d'univers très vaste amène certains à vous reprocher une sorte de dispersion? C: Non, ça ne m'a jamais arrêté. Le regard qu'on pose sur mon travail m'importe mais, en même temps, ce n'est pas ça qui m'importe le plus. Pendant dix ans, on a dit que je faisais n'importe quoi. Aujourd'hui, on commence à entrevoir que ce n'est pas n'importe quoi, mais un peu de tout. Le regard des gens change. Mais, moi, je n'ai pas changé de philosophie. Le temps de la construction est assez long mais les médias ne le perçoivent pas tout de suite. La grosse difficulté pour un scénariste un peu multicarte, c'est d'essayer de faire comprendre aux gens qu'en fait, ce qui fait ta force, c'est ta diversité. Quand vous travaillez, vous arrivez à faire le tri dans votre tête entre vos différentes séries? C: Oui, bien sûr. On ne peut pas empêcher les idées d'arriver. Mais, on peut les compartimenter. Quand elles arrivent, je les prends et je les pose, et puis ensuite j'y reviens. Je fais toujours les choses les unes après les autres. Comment choisissez-vous vos différents collaborateurs? C: À l'amitié. C'est ça qui me porte depuis le début. Alors il y'a eu des ratages, des gens avec qui on ne s'est pas entendu et séparé. Mais, ce qui me fait travailler avec les gens, ce qui me fait avoir envie de travailler avec eux, c'est: "on s'entend bien, on est bien ensemble, essayons d'aller plus loin et de collaborer, essayons d'avoir quelque chose à faire ensemble." Moi j'aime bien, quand j'aime bien les gens, faire quelque chose avec eux. Et comme je ne sais rien faire d'autre que de la BD, généralement je leur propose de faire un petit peu de bande dessinée avec moi. Et, pour vous, Hamm et Grun, comment se passe cette première collaboration? H: Je vais reprendre l'exemple de la cuisine. C'est-à-dire que quand tu vas dîner chez des amis, tu peux arriver et te foutre les pieds sous la table ou si vraiment tu vas dîner chez de vrais amis, tu arrives de bonne heure, ou tu appelles la veille, en disant: "Qu'est-ce qu'on fait à bouffer, on va passer une bonne soirée ensemble, et là il faut faire les courses, faire à dîner. En préparant la recette, tu ouvres une bouteille, en fonction des courses, la recette change,... Avec Éric, j'ai la chance de travailler comme ça, et avec Grun, il y a une espèce d'alchimie qui passe. Au-delà du travail, il y'a beaucoup de plaisir. Maintenant, pour moi, la BD, c'est une histoire d'amitié, ce n'est pas un métier, c'est un hobby, c'est une histoire de circonstances, une expérience et, une expérience, on ne sait jamais si on va la renouveler. Et Grun, d'autres projets? H: Lui, il n'a pas le temps (rires) G: Je suis et je serai assez pris pendant quelques années avec cette série. J'ai d'autres ambitions, d'autres projets, mais c'est assez vague. Pour l'instant, j'ai pas mal de boulot, je suis content. Corbeyran, il vous reste encore des amis que vous n'avez pas exploités? C: (rires) Je fais beaucoup de fêtes à la maison et, après, je compte les morts... J'ai en projet quelques albums avec une autre amie, notamment chez Dragaud et Delcourt. On a un projet chez Delcourt, "Trop Mortel", qui est un thriller pour adolescent, une espèce de "slasher", dans un lycée. À la veille de Noël, des meurtres sont commis. C'est un truc qui fait peur, mais qui est amusant. Puis, on a un autre projet style manga chez Dargaud qui s'appelle "Nanami". C'est l'histoire d'une adolescente qui est au prise avec un monde imaginaire qu'elle va visiter par l'intermédiaire d'une pièce de théâtre. Ces deux projets là sont en collaboration d'écriture. Donc, encore pas mal de BD qui vont arriver de Bordeaux et envahir la planète. (Propos recueillis en juin 2005 par Boul.) * Il y a trois manières de fabriquer la couleur en bande dessinée: la couleur directe qui est de poser directement la couleur sur la page de bande dessinée, la couleur sur bleu d'imprimerie, c'est-à-dire que la planche noir et blanc est photographiée, puis reproduite sur un document plus petit sur lequel on va mettre de la couleur. La planche noir et blanc reste donc intacte. Et une troisième technique qui est la mise en couleur sur ordinateur qui permet toutes les fantaisies possibles et imaginables.